プロダクト部門

太陽がつくる影の変化で時の経過を知り、天空の星の位置によって時間や季節の移り変わりをとらえ、生活に役立ててきた人類の歴史。時間を把握し、伝え、記録し、考察することで、私たちの文化は大きな発展を遂げてきました。こうした歴史を振り返るたび、時計とは、創造的な生活の骨格となる実に重要な存在であるのだということを考えずにはいられません。
アナログ式の置き時計、壁掛け時計のデザインを広く募る本アワードは、現代における時間の意味を改めて考え、空間において時の経過を示すデザインの可能性を探る興味深い内容です。生活と切り離せない時計の可能性について、皆さんと探ってみたいと考えます。
リズム時計工業は、日本国内にも組立工場を持ち、ふいご式カッコー時計の製造も日本唯一であるなど、卓越した技術力で世界的に信頼されている企業です。同社の特色もふまえた意欲的な提案が多数寄せられることを期待しています。

デザイン誌「AXIS」編集部を経て1994年に独立。企業、デザイナーの取材を続け、国内外の媒体、デザイナーの作品集等に多数寄稿。日本での主な著書には、『リアライジング・デザイン』（TOTO出版）、共著に『ニッポン・プロダクト』（美術出版社）、『ウラからのぞけばオモテが見える』（佐藤オオキ氏との共著、日経BP）など。
2007年より、21_21 DESIGN SIGHTアソシエイトディレクター。ほかにもデザイン展の企画に関わり、国際交流基金主催「WA——現代日本のデザインと調和の精神」展（2008年）や「Japanese Design Today 100」展（2014年）、「London Design Biennale 2016」日本公式展示キュレトリアル･アドバイザー、2018年、パリ装飾美術館「Japon-Japonismes. Objets inspirés, 1867-2018」ゲストキュレーターなど。グッドデザイン賞審査委員も務める。

日々、時間に追われ慌ただしい日々を過ごしている。最近時間を確かめるのはパソコン画面の右上。作業をしながら時間も確かめられて実に便利。ただ、これが時間に追われる原因ではないかとも思っている。子供の頃は振り子時計が「カチカチカチ」と時を刻み、長針が真上にくると「ボーン、ボーン」と時を告げる。常に音を奏でているので、当時の方が時に追われてしまいそうですが、時を刻む音が日常となり情緒的な気配を作っていた。
今回このコンペティションの主催をするリズム時計工業は、長らく振り子時計や鳩時計を作り続けてきた。そして国産でムーブメントを量産している日本で唯一のメーカーとなっている。今回のコンペでは、ただ単に美しいプロダクトを形作るのではなく、日本の技術と心意気を生かし、空間に時を奏でる情緒的なデザインが集まることを期待しています。

1960年東京生まれ。
木工技術を習得した後、デザイナー原兆英と原成光に師事。1990年Koizumi Studio設立。2003年にデザインを伝える場として「こいずみ道具店」を開設。建築から箸置きまで生活に関わる全てのデザインを手がけ、日本全国のものづくりの現場を駆け回り地域との恊働を続けている。2015年には「一般社団法人わざわ座」を立ち上げ、手仕事の復権を目指す活動も行なっている。
2005年より武蔵野美術大学空間演出デザイン学科教授
2012年毎日デザイン賞
2015年　日本クラフト展大賞
2018年　JIDデザインアワード大賞

「RHYTHM 時計デザインアワード 2019」には、時計の表層的なデザインとしてではなく、時間という大きなテーマと向き合って欲しい。
時間は誕生したとき以来、シームレスにつながって、今この瞬間を刻みながらも、太古から受け継がれる過去の時間も未来の時間に通じている。
1日中時間に追われて時計を見ながら生活していると、忘れてしまっているそのことを気づかせてくれるような時計があっても良いし、「大きな古時計」の歌のように、子供が生まれた時に買ってあげて、その子の成長とともに時を刻んでいけるような時計があるかもしれない。または、家のシンボルとして受け継いでいきたくなるような時計、次の1時間後が待ち遠しくなるような、生活を豊かに楽しくするカラクリ時計、それらの時計のデザインとはいったいどんなものであろうか？
広いテーマ設定であるので、自分で問題意識を持ち、何かしらの問いを各自で設定して、デザインに取り組んでほしい。
どんな新しい時計と出会えるか、心待ちにしています。

2004年に禿真哉(かむろ しんや)とトラフ建築設計事務所設立。建築の設計をはじめ、インテリア、展覧会の会場構成、プロダクトデザイン、空間インスタレーションやムービー制作への参加など多岐に渡り、建築的な思考をベースに取り組んでいる。主な作品に「テンプレート イン クラスカ」「NIKE 1LOVE」「港北の住宅」「空気の器」「ガリバーテーブル」「Big T」など。「光の織機(Canon Milano Salone 2011)」は、会期中の最も優れた展示としてエリータデザインアワード最優秀賞に選ばれた。2015年「空気の器」が、モントリオール美術館において、永久コレクションに認定。2011年「空気の器の本」、作品集「TORAFU ARCHITECTS 2004-2011 トラフ建築設計事務所のアイデアとプロセス」 (ともに美術出版社)、2012年絵本「トラフの小さな都市計画」 (平凡社)、2016年「トラフ建築設計事務所　インサイド・アウト」（TOTO出版）を刊行。