2017/12/22 9:00

記憶を1つ1つキャンバスに盛り付ける－シェル美術賞2017 グランプリ受賞者インタビュー（町田帆実） [PR]

絵画・アート

町田帆実：1994年生まれ東京都在住
多摩美術大学大学院美術研究科博士前期課程絵画専攻油画研究領域1年

1956年に創設され、今年で61年を迎えた“シェル美術賞”。主催は昭和シェル石油株式会社。40歳以下を対象とした若手作家による平面作品展として、創設当初より完全な公募制で実施され、現在では若きアート作家の登竜門として広く知られるようになった。美術団体展以外の独立した美術賞がなかった時代に「既存の権威にとらわれず、新人を発掘して自由に賞を与えたい」との思いから始まり、これまでに赤瀬川原平、高松次郎、菅木志雄などの現代芸術家を輩出している。

このアワードの受賞作品展が、2017年12月13日（水）～12月25日（月）まで、国立新美術館で開催されている。総応募数852点の中から、選出された受賞作品8点に入選作品46点を加えた計54点を展示するともに、過去受賞・入選者の作品展示会“シェル美術賞アーティスト・セレクション（SAS）2017″も併催している。グランプリを受賞された町田帆実さんに、受賞の喜びと制作に対する思いを伺った。

自分の「良い」と思う作品が受賞し、制作活動の背中を押してくれる経験になった

— グランプリ受賞おめでとうございます。今のお気持ちは?

町田帆実（以下、町田）:とても嬉しいです。自身の作品を「良い」と思ってはいましたが、やはり他の方からどう評価されているのか不安で、少し悩んでいた時に受賞しました。素晴らしい審査員の方々に選んでいただき、自分が「良い」と思える作品がグランプリという輝かしい賞をいただくことができ、とても励みになりました。

これから制作活動を続ける上で背中を押してくれるような、大切な経験になりました。この気持ちを胸に、これからもたくさんの新しい作品を生み出し続けていきたいと思っています。

また、いつも様々な面で支えてくれている両親、一緒に悩みながらアイディアをくれる恩師の方々、切磋琢磨し合いながら制作を続けている友人たちと、自分の力になってくれた全ての人に感謝の気持ちで一杯です。

取材日に行われた表彰式のためにおばあさんが作った服を着てインタビューに答えた町田さん

15歳で芽生えた確信「何があっても、描くことを嫌いになることはない」

— 絵はいつごろから描かれていましたか?　どのような道のりで今に至るのでしょうか

町田:物心がつく頃から絵を描くことが好きで、毎日のように描いていました。中学卒業後の進路を決める時、両親の後押しの中「これから何があっても、絵を描くことを嫌いになることはない」という自信があって美術の道へ進むことを決意しました。

美術科のある高校へ進学し、油画、日本画、彫刻をひと通り学んだ上で自由度の高い油絵具という画材を選んでいく過程で、その決意はどんどんと確実なものになっていきました。美大への進学を目指して美術予備校での指導を受け、描く楽しさだけでなく苦しみも味わうことになりましたが、絵を描きたくなくなることは一度もありませんでした。

高校卒業後、多摩美術大学でとても充実した4年間を過ごし、自分の描きたい絵が定まっていきました。大学院へ進学し、外へ発信する活動に挑戦し始めています。

— シェル美術賞に応募しようと思ったきっかけは何でしたか?

町田:外へ発信するチャレンジの1つでした。大学院に進学してから、自分の絵をもっとたくさんの人に見てもらいたいという思いが強くなったんです。また、美術館関係の方に自分の絵を見て評価してもらう貴重な機会ということもあり、張り切って応募を決めました。

食卓の空気や音、味の記憶ごと画面に込めた

— 受賞作品「食事」はどのようなコンセプトで描かれたのでしょうか。

町田:毎日繰り返している「食事」という日常的な行為も、誰と、どこで、何を食べたのかによって、それぞれに鮮やかな記憶があると思います。今回の絵では、実際に私が参加した飲み会の風景を元に描いています。人数がどのくらいいたのか、何を頼んだのか、1つ1つ思い出しながら、その場の空気や音、味の記憶ごと画面に込めたいと思いました。

おおらかなタッチや余白から想像が膨み、鑑賞者の記憶の中にあるいつかの食事風景を呼び起こせるような作品になればと思います。「食」の持つ楽しさや豊かさ、幸せを実感してもらいたい!という願いをこめました。