空想、客観、表現の多層プロセスを経て、リアリティと余白の合間を描く

吉田桃子「Still milky_tune #4」アクリル・ポリエステル布／112×106cm

――「FACE2023」のグランプリ受賞おめでとうございます。受賞作に込められた意図やメッセージをうかがえますか。

ありがとうございます。この作品は、自分や近しい友人の要素を持つ分身のようなキャラクター3人を中心に、彼らが自分と同じ青春を送っていたら、というパラレルワールドをイメージして描きました。私の創作の原点にあるストーリーやイメージをたくさんの手法で変化させて形にしたものなので、鑑賞する方には特定のメッセージというより、自由に何かを感じていただけると嬉しいです。

――キャラクターを中心とした世界を表現しているんですね。アニメーションにも似た手法かと感じました。キャラクター設定のもとになるアイデアは日常的に探されているのですか？

はい。設定づくりが好きなのでいつも考えていて、この3人も私や近しい人の性格や外見、会話や仕草の記憶から生まれた存在です。パラレルワールドも私の生活と並行した身近な世界で、そこでできたキャラクターやストーリーがつねに作品の原点になっています。

吉田桃子　1989年兵庫県生まれ、京都市立芸術大学大学院美術研究科修士課程絵画専攻油画を修了。主な受賞にアートアワードトーキョー丸の内 2016 三菱地所賞、ART IN THE OFFICE 2019、Idemitsu Art Award 2022 正路佐知子審査員賞。

――上部が絵、下部に絵の具の垂れという画面の構成が特徴的です。垂れをあえて記しているのは、どんな思いからでしょうか？

多めの水で溶いたアクリル絵の具を用いて絵を描いているので、下部へ絵の具が垂れていくのですが、これは私の制作に影響しているものが音楽、特に記録音源という媒体であることとも関連した表現となっています。

――音楽の中でも記録音源、ライブ会場で聴くようなものではなく記録された音楽が作品の制作に影響していると。

たとえば、記録された音源は生の演奏を聴きに行くより情報量が削ぎ落とされたメディアファイルです。でも、私はそのほうがむしろ想像の余地が広がるし、絞られた情報だからこそ自分なりにグッと来るものを見つけやすいんです。具体的に言うと、イヤホンを通しているのに、その向こうに人間の生々しい部分を感じます。息遣いや音のズレのような。そこに自分自身の想像力がリンクするんです。

私の作品は支持体に絵を描く前に、描きたいシーンを自作のマケットやマネキンを使って動画として撮影する段階があります。動画内で一時停止した1コマを絵画として支持体に描くんです。その作業が私の感情を客観的に分析するプロセスにもなることで、イメージが他者と共有可能な自立した絵画へと、淡々と置き換わっていくんです。「記録されたイメージとしての絵画」の側面を強調するとも考えて、作品に絵具の垂れを残しました。

写真には写らない、作品の浮遊感と透明感

——写真で拝見していたときはわからなかったのですが、会場で見るととても薄い布地に描かれていて、絵画自体が半透明になっていることがわかります。はっきりした色彩のアクリル絵具と、儚いほど薄いポリエステル布の組み合わせを選ばれたのはなぜでしょうか。

アクリル絵具を使っている理由は、透明度が高くマットでドライな質感を表現できるからです。ポリエステル布は、目が細かくて写真だと印刷にも見えるくらい筆致が残らないこと、光を透過することなどから選びました。以前、天井から吊り下げた作品にライティングしたら、作品背後の壁面に投影された影がモノクロの絵画のように見えたこともありました。ライトと絵画が映写機とフィルムのような役割を果たして、そう見えたんです。私の作品は空間によって多様な展示の可能性があると思ってます。

——確かに作品のマットさと透け感が相まって、バーチャル空間のような不思議さが感じられました。では、これからその実物をご覧になる方に、ここを見てほしい、などの思いはありますか。

写真と実物では印象が全然違うとよく言われますし、支持体がポリエステルであることをご存知ない方も多いので素材にも注目してほしいです。もともとは木枠を使用していましたが、半透明の支持体に木材が透けてしまうので、可能な限り作品の邪魔をしない色と素材のフレームを探しました。特注の鉄製フレームを使っていた時期もありましたが、鉄特有の光沢や重厚感が作品にマッチしなかったため、しばらくフレーム探しに奔走していました。試行錯誤の末、やっと今のフレームに落ち着きました。ぜひ、そのあたりの質感を生で見ていただければと思います。

会場で実物を見てみると、絵具と布地のむこうにフレームがほんのり透けて見えることがわかる

新たな作品の扉を開く「不安定で未分化なエネルギー」とこれから

——普段の制作でも受賞作のような画風やモチーフが中心ですか？

プロセスは同じですが、最近はモチーフに現代の若者を選ぶようになりました。若者といっても単に年齢の若さを意味するのではなく、今後どうなるかわからない不安定で未分化なエネルギーに興味があるんです。様々な人々から得た着想やイメージをもとに、先ほど説明した制作プロセスを通じて、実在の人間やバーチャルのアバター、アニメのキャラクターにも見えるハイブリッドな空気感を持つ肖像や光景を表現したいと思ってます。

——不安定で未分化なエネルギーに目が向くようになったきっかけはなんですか。

やはり音楽です。以前は90年代や2000年代の音楽を好んで聴いていましたが、最近は世代やジャンルの枠に捉われず色々聴いています。今後も、触れる音楽で想像するものが変わると思いますが、そこは私自身もどうなるかわからないですね。

——そうした制作のために普段から着目するのは、どんな要素や分野が多いですか。

音楽やファッションを調べることも多いですが、基本的にはその2つの分野に限らず気になるものは逐一メモしてます。何より、周囲の人々との会話で得られる情報が欠かせないです。

——今後の作家活動についての展望を教えてください。

国内に限らずより多くの方に作品を見てほしいと思っています。光を透過する布の特徴が活かせるような、自然光が取り入れられた空間で作品を展示してみたいですね。自然光で作品の見え方がどう変化するのか興味があります。

——FACE2024への応募を考えている方にメッセージをお願いします。

自分の行動が次の局面へどのように影響するかは誰にもわかりません。応募を考えているのでしたら結果を気にせずに「とりあえずやってみる」という気持ちで応募してみてもいいと思います。とりあえずやってみることで、良くも悪くも自分の中の何かが変化して前に進んで行くことが大事だと、最近は私自身も常々思っています。

撮影：木澤淳一郎、取材・編集：猪瀬香織（JDN）